國立臺北藝術大學美術學院於5月3日邀請到韓國美術研究所( Sung Kang Fundation Center for Art Studies)文化學術企劃主任文貞姬(Moon, Junghee)教授蒞校舉辦專題講座，並以「韓國現代美術的抽象與傳統：1970-1980年代」為題，深入剖析韓國現代美術之起源與發展概況。
文貞姬教授首先說明，韓國現代美術起步於日本統治時期，在1930年代後半時期，進一步吸收了前衛美術運動。其中，韓國最早，也是最具代表性的抽象藝術家為金煥基先生，從他在1938年所創作之《Rondo》，以及1940年的《窗》，即可發現這股自歐洲吹至亞洲的抽象派畫風。
轉變至1950年代後期到 1960年代中期，為進入韓國現代美術之非形象藝術的階段。藝術家补栖甫大師之作品《繪畫 No.1》，就已深受著譽有美國20世紀最具影響力的畫家(抽象表現主義)Jackson Pollock大師之影響，而這位美國抽象派畫家的許多畫作，至今也被日本的美術館大量的收藏著，可見其在美術界上之重要地位。
然而，會造成1960年代韓國啟動的抽象美術運動，主要是因為當時韓國人經歷著韓戰的苦難，開始抗拒官方舉辦的美展，加上藝術家們不斷地吸取國外的資訊與經驗，引動著新一代藝術家對於追求新藝術的熱切及渴望，也從此開啟了韓國藝術家們對抽象的概念，以及對韓國固有的傳統概念深刻思考，也奠定起1970至80年代韓國發展現代美術的基調。
在探討韓國現代美術的抽象脈動過程中，在1970年成立了韓國的「單色畫（monochrome）」，主要藉以代替西方的極少主義(minimalism)。而到了1980年代興起之脫殖民主義為主的傳統概念，更吹動了一股「民眾美術」。文教授解釋，這時期的藝術家們希望從朝鮮的傳統來尋找藝術的本質，與民間藝術之間密不可分的關係，而非一昧的依靠西方來創作。其中，畫家尹明老先生2003年作品《劇畫 M-III 207》，即是模仿了朝鮮時代的山水畫，回歸到傳統的宣告。
到了80年代，韓國藝術家們開始關心社會的議題，也讓現代美術發展進入了寫實的階段。畫家林玉相分別於1983、84年的創作《觀光客》與《幸福之果》，則開始融入政治的意涵。雖然這樣的畫作在當時的社會是不被接受的，但在現今的韓國，這種具有民族色彩的作品，已能提升其社會地位，且備受尊崇。
文貞姬教授最後強調，在1980年代之後，韓國美術的發展中，何謂抽象和傳統，且如何與國際美術思潮遂漸趨於同步的基本問題，已是不容忽視的議題。此外，無庸置疑的，邁入21世紀，全世界的藝術市場已逐漸商業化，太過於傳統與保守的畫風，已不被接受，且逐一淘汰中。
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